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Top Ten der Modetrends der 1940er Jahre

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Rationierung:

Der Zweite Weltkrieg beeinflusste praktisch jeden Aspekt des amerikanischen Lebens und die Mode war keine Ausnahme. 1942 führten die Vereinigten Staaten ein ähnliches Rationierungssystem ein, wie es Großbritannien im Jahr zuvor eingeführt hatte, und beschränkten unter anderem die Stoffmenge, die in einem einzigen Kleidungsstück verwendet werden konnte. Materialien wie Wolle, Seide, Leder und eine noch junge Erfindung der DuPont Corp. namens Nylon wurden zur Verwendung in Uniformen, Fallschirmen, Schnürsenkeln und sogar Bombernasen umgeleitet.

Jacken durften nicht mehr als 25 Zoll lang sein, Hosen nicht mehr als 19 Zoll im Saumumfang, Gürtel nicht mehr als 5 cm breit und Absätze nicht mehr als 2 cm hoch. Der Saum reichte bis zum Knie, um Stoff zu schonen. Knöpfe, Manschetten, Taschen und dekorative Details wie Rüschen und Spitze wurden sparsam eingesetzt. Frauen trugen kürzere, kastenförmige Jacken für eine V-förmige Silhouette, die an Militäruniformen erinnerte. Sogar Hollywood tauschte aufwendige Kostüme gegen vereinfachte Designs ein, was vielen Filmen einen neuen Hauch von Realismus verlieh.

Nylon:

Schon bei seiner Einführung im Jahr 1938 wurde synthetisches Nylon von den Frauen als Ersatz für Seidenstrümpfe angenommen. In den frühen 1940er Jahren jedoch, als Seide bereits für die Kriegsanstrengungen umgeleitet wurde, erkannte die Regierung ähnliche Verwendungen für Nylon und beschlagnahmte es ebenfalls. Frauen reagierten, indem sie ihre Beine mit braunem Make-up bedeckten und Linien auf den Rückseiten ihrer Waden zeichneten, um Nähte zu imitieren. Als der Krieg endete und Strümpfe in die Regale zurückkehrten, war Nylon zu einem Oberbegriff für Strumpfwaren geworden.

Swing-Röcke.

Der Swingrock hatte einen runden Schnitt, der im vollen Jitterbug-Twirl am besten aussah. Swing-Röcke waren ein alltäglicher Anblick auf USO-Tanzflächen, als junge Frauen mit uniformierten Männern zu den jazzigen Hörnern tanzten, die die Big Band-Ära prägten. Es war bekannt, dass Hausfrauen eine konservativere Version des Swing-Kleides trugen, manchmal in Tupfen- oder winzigen Blumendrucken.

Hüte:

Hüte wurden zu einer der wenigen Möglichkeiten, individuellen Stil mit minimalen Mitteln auszudrücken. Sie wurden in einer Vielzahl von Stilen getragen und mit Folienresten, Pailletten, Netzen, Papier und Schnüren personalisiert.

Haare und Makeup:

Die Frisuren wurden aufwendiger, als Frauen nach Wegen suchten, ihre langweiligen Kleiderschränke zu kontrastieren. Schulterlanges oder längeres Haar wurde in komplexe Formen gerollt und mit Haarnadeln befestigt. Bildschirmsirenen wie Lauren Bacall, Veronica Lake und Rita Hayworth machten Seitenteile und Fingerwellen populär. Das Make-up war dramatisch und zeichnete sich durch matte Grundierung, Puder, schwere Brauen und leuchtend scharlachrote Lippen aus.

Plattformpumpen:

Der Mangel an Leder und Stahl in Kriegszeiten zwang Schuhdesigner zu mehr Kreativität und so wurden Schuhe aus Materialien von Krokodilhaut bis Kork gepflastert. Schuhe waren eher zweckmäßig als stylisch, mit niedrigen Absätzen und begrenzter Farbauswahl. Mitte bis Ende der 1940er Jahre hatten Plateaupumps mit hohen Absätzen in T-Riemen, Knöchelriemen oder offenen Zehen den altbackenen Wedgie mit flacher Form und dicker Korksohle abgelöst.

Herrenmode als Damenmode:

Einige Männer haben vielleicht die erste Hälfte der 1940er Jahre in Uniform verbracht, aber ihre Zivilkleidung war praktisch für die Frauen, die ihre Jobs an der Heimatfront ausübten. Frauen durchsuchten die Schränke abwesender Männer und schneiderten die Anzüge so, dass sie ihnen passten. McCalls führte sogar ein Muster ein, das speziell darauf abzielte, einen maskulinen Anzug an weibliche Kurven anzupassen. Plötzlich war der sexuell ambivalente Look, der in den späten 1930er Jahren von Katherine Hepburn und Marlene Dietrich Pionierarbeit geleistet wurde, nicht mehr radikal. Das Aufkommen des Schnittmusters und der elektrischen Nähmaschine führte dazu, dass Frauen ihre eigenen Anzüge von Grund auf neu herstellten und sich aufgrund der Knappheit der Wolle für Gabardine entschieden. Viele mit körperlich anstrengenden Fabrikjobs begannen bald, praktische Hosen und Rosie the Riveter Jeans zu tragen.

Pullover:

Bis Mitte der 1940er Jahre hatten viele Frauen das einteilige Korsett zugunsten von Höschen und strukturierten BHs aufgegeben, die die Brustlinie betonten und betonten. Im Jahr 1946 erschien eine gut ausgestattete Jane Russell in einem von Howard Hughes entworfenen Cantilever-BH auf der Leinwand, der die Bullet-BH der 1950er Jahre und die Herrschaft des Pullovermädchens vorwegnahm. Weite Strickjacken waren ebenfalls beliebt, insbesondere auf dem Campus der Universitäten.

Sportbekleidung:

Das virtuelle Verschwinden französischer Modehäuser während des Krieges veranlasste amerikanische Designer, ihre eigene Kreativität zu erforschen. Designer wie Bonnie Cashin und Claire McCardell waren maßgeblich an der Entwicklung von Sportswear beteiligt, einem einzigartigen amerikanischen Look mit aufeinander abgestimmten Einzelteilen, die in Schichten oder in verschiedenen Kombinationen getragen werden konnten. Der Trend gab Frauen nicht nur mehr Möglichkeiten und ließ den Anschein erwecken, als hätten sie mehr Kleidung als sie tatsächlich hatten, sondern verwischte auch die Grenze zwischen Couture und Konfektionskleidung, indem er Frauen zeigte, dass sie sowohl schick als auch bequem sein können, ohne ein Vermögen auszugeben .

Der neue Look:

In den späten 1940er Jahren sehnten sich Frauen nach einer Rückkehr zum Glamour und Designer verpflichteten sich mit wirbelnden Röcken und schimmernden Abendkleidern, inspiriert von Filmstars wie Ingrid Bergman, Barbara Stanwyck und Joan Crawford.

Im Jahr 1947 beendete der französische Couturier Christian Dior fast im Alleingang die Sparpolitik der Kriegszeiten mit einer Modelinie, die Beobachter den New Look tauften. Strenge Winkel wurden durch Kurven ersetzt, Säume bis unter die Knie zurückgezogen und Röcke wurden großzügig drapiert. Strukturierte Unterwäsche war der Schlüssel zum New Look mit breiten Schultern, gerafften Taillen, betonten Brustlinien und gepolsterten Hüften. Der Bleistiftrock war eine figurbetonte Alternative zu bauschigen Röcken. Auch Männer sehnten sich nach Freiheit von konservativer Schneiderei in Khaki und Olivgrün. Erleichterung fanden sie in weiten Hosen, langen Mänteln und Anzügen in verschiedenen Farben. Sowohl Herren- als auch Damenhosen hatten eine höhere Taille, weit geschnittene Beine und Manschetten und waren in strukturiertem Tweed und Juwelentönen erhältlich.

Der New Look stieß auf Protest von Frauen, die sich daran gewöhnt hatten, ihre Beine zu entblößen und nicht geneigt waren, sie wieder zu bedecken. Darüber hinaus wirkten die opulenten, stoffreichen Designs im Gegensatz zu den Stoffbeschränkungen in Kriegszeiten verschwenderisch. Der Wunsch nach Veränderung setzte sich jedoch durch und der Look blühte während eines Großteils der 1950er Jahre auf.



Source by Kaziah Vaughn

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